CONCIERTOS CLAUSURA
25 de julio de 2026
Iglesia del Santísimo Redentor (Las Chumberas) – 19:00h
26 de julio de 2026
Iglesia de San Bartolomé (Tejina) – 19:00h
PROGRAMA
Borja Quintas, maestro invitado
Dirigen los directores del IV Curso de Dirección Orquestal
Gustav Mahler (1860–1911)
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante) (1883–1885)
- Wenn mein Schatz Hochzeit macht (Cuando mi amada celebre su boda.)
- Ging heut’ Morgen übers Feld (Esta mañana caminé por el campo.)
- Ich hab’ ein glühend Messer (Hay un ardiente cuchillo, un cuchillo en mi pecho.)
- Die zwei blauen Augen von meinem Schatz (Los ojos azules de mi tesoro.)
Gustav Mahler (1860–1911)
Sinfonía n.º 1 en Re mayor «Titán» (1887–1888; rev. 1893–1896)
Versión para orquesta de cámara de Klaus Simon.
- Langsam, schleppend – Immer sehr gemächlich (Lento, arrastrado – Siempre con mucha calma.)
- Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Con energía, pero sin demasiada rapidez.)
- Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Solemne y mesurado, sin arrastrar el tempo.)
- Stürmisch bewegt (Tempestuoso y apasionado.)
INTERPRETES
Aguere Chamber Orchestra


La Aguere Chamber Orchestra es la formación residente del Festival Internacional de Música de Aguere y uno de los proyectos que mejor representa su identidad artística.
Concebida como una orquesta flexible y de excelencia, reúne en cada edición a músicos de diferentes trayectorias profesionales que comparten una misma forma de entender la música de cámara: el compromiso con la calidad interpretativa, el trabajo colectivo y la búsqueda de una identidad artística propia.
Además de protagonizar los conciertos de clausura del Festival junto a destacados solistas invitados, la Aguere Chamber Orchestra desempeña un papel esencial en el Curso Internacional de Dirección Orquestal, ofreciendo a los directores participantes la oportunidad de desarrollar un intenso trabajo musical con una formación residente y culminar esta experiencia dirigiéndola en concierto.
La Aguere Chamber Orchestra nace con la vocación de crecer junto al Festival, favoreciendo el encuentro entre músicos de diferentes procedencias y experiencias, impulsando nuevos proyectos artísticos y contribuyendo a la proyección de Canarias dentro del panorama musical nacional e internacional.
Julia Portela

Nacida en Lugo, la joven mezzosoprano hispano-argentina Julia Portela Piñón posee una notable trayectoria
internacional y se perfila como una de las artistas más versátiles de su generación.
Comienza sus estudios de canto y piano en el Conservatorio de Música Xoán Montes de Lugo y realiza su
formación superior durante más de una década en Londres; primero en la Guildhall School of Music and Drama yposteriormente en la Royal Academy of Music, donde obtiene un Bachelor of Music in Vocal Performance, un Master of Arts in Vocal Performance con Distinción y un Advanced Diploma in Opera Performance, siendo premiada con el generoso apoyo del Norman Ayrton Award.
En la temporada 2023/24 pasa a formar parte del Judith Neilson Young Artist Programme de Cape Town Opera como primera cantante internacional del programa. Durante su estancia en Ciudad del Cabo, interpreta los roles de Flora Bervoix (La Traviata), La Suora Zelatrice (Suor Angelica), Zita (Gianni Schicchi) y Alisa (Lucia di Lammermoor), junto con el papel de solista en un tour del Requiem de Mozart en diferentes ciudades de Sudáfrica.
En la temporada 2024/25, debuta en España en el Gran Teatre del Liceu con el estreno absoluto de Ikària, un proyecto dirigido por Àlex Ollé, y en el Festival Òpera amb Gràcia de Barcelona con los roles de Cherubino y Marcellina (Le nozze di Figaro).
En la temporada actual, asume el rol de Dorabella (Così fan tutte) en Luxemburgo, el rol de Tolomeo (Giulio Cesare) en la Opera & Theatre Madlenianum de Belgrado con futuras actuaciones en el Grimeborn Opera Festival de Londres, interpreta El sombrero de tres picos de Falla con la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, y protagoniza un estreno absoluto de Xosé Carlos Seráns Olveira acompañada por la Orquesta Sinfónica de Pontevedra con conciertos en Lugo, Santiago de Compostela y Pontevedra.
Portela Piñón ha sido reconocida en la Fase Final de prestigiosos certámenes internacionales como el 63o Concurso Tenor Viñas (Barcelona, 2026), el 42o Concurso de Canto Hans Gabor Belvedere (Jūrmala, Letonia, 2024) y el 15o Concurso de Ópera Barroca ‘Pietro Antonio Cesti’ (Innsbruck, 2024). Es ganadora del 30o Concurso Internacional de Canto Kammeroper Schloss Rheinsberg (Berlín, 2020) y del Premio Marjorie Thomas Art of Song (Londres, 2017), además de haber sido finalista en el V Concorso Internazionale di Canto Marmo all’Opera (Carrara, 2025), y semifinalista en el Hans Staud Musik Preis (Viena, 2024), en el Premiere Opera Foundation Competition (Nueva York, 2022) y en el XVIII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla (2022).
Entre sus interpretaciones operísticas en el Reino Unido destacan los roles de Nerone (L’incoronazione di Poppea) con el Ensemble OrQuesta en el Grimeborn Opera Festival, Tirinto (Imeneo, Händel), Komponist (Ariadne auf Naxos), Concepción (L’heure espagnole), Zita (Gianni Schicchi), y Dido (Dido
and Aeneas) bajo la dirección de la reconocida laudista Elizabeth Kenny.
En el ámbito concertístico, destacan sus actuaciones como solista con la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela en el Auditorio de Galicia (2025), la Orquesta Filarmónica de Württemberg bajo la dirección de Vlad Iftinca en Waiblingen, Alemania (2022), y con la City of Cambridge Symphony Orchestra dando vida a los Sea Pictures de Elgar en Cambridge (2018), además de numerosos recitales, recientemente en Vigo y Barcelona con la pianista Olga Kobekina y próximamente en la temporada lírica de Amigos de la Ópera de Vigo.
Destaca también su sólida trayectoria en el repertorio de oratorio. Ha sido solista en interpretaciones de la Sinfonía n.o 9 de Beethoven con la Joven Orquesta de Lugo Terra inaugurando el Auditorio Municipal Fuxan os Ventos de Lugo, el Requiem de Mozart con el Orfeón Terra A Nosa en el Teatro Afundación de Vigo y la Iglesia de San Martín Pinario en Santiago de Compostela, el Stabat Mater de Dvorak con la Hastings Philharmonic Orchestra en Hastings, la Misa de la Coronación de Mozart en Cambridge, la Pasión según San Juan de Bach en Dorking, la Missa in Angustiis de Haydn y el Vesperae Solennes de Confessore de Mozart en Bath, y el Requiem de Bruckner en Londres, entre otros.
Ha recibido formación y clases magistrales de figuras como Kyungho Kim, Rachelle Jonck, Anne Sofie von Otter, Susan Bullock, Dame Sarah Connolly y Alberto Zedda. Ha participado también en conciertos dirigidos por Semyon Bychkov y Santtu-Matias Rouvali, interpretando con el Philharmonia Chorus la Sinfonía n.o 2 de Mahler en el Royal Festival Hall de Londres.
Además de su carrera artística, Julia es una apasionada políglota, trilingüe en español, gallego e inglés, domina el italiano y francés, y tiene conocimientos avanzados de alemán y ruso.
