CONCIERTO INAGURAL

Ana María desarrolla una intensa carrera concertística que la ha llevado a actuar en los principales países de Europa, América y Asia. Es asiduamente invitada como solista por las principales orquestas españolas así como por prestigiosas orquestas internacionales, por nombrar algunas: Orquesta Nacional de España, L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de RTVE, St. Petersbourg’s Academic Symphony Orchestra, Niederbayerischen Philharmonie o Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, bajo la dirección de figuras como Zubin Mehta, Pablo González o Jesús López Cobos.

Los trabajos discográficos de Ana María incluyen tres álbumes para violín y piano y otros tres álbumes
con orquesta grabados para el sello Naxos. Todos ellos cuentan con críticas excelentes y numerosas
distinciones, destacando el disco “Lorquiana”, que ganó el premio de la Acadamia de la Música de España al mejor álbum de música clásica del año 2025.

Ana María estudió con grandes maestros como Zakhar Bron, Antje Weithaas y Nora Chastain, destacando en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde fue distinguida como “Alumna más sobresaliente”. Completó su formación en Berlín con máximos honores.

Actualmente, es catedrática de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
combinando su labor docente con una intensa actividad concertística.

Además, ha colaborado en varios proyectos con el compositor Premio Óscar Nicola Piovani y, asimismo, con otros compositores vinculados al mundo del cine y del teatro.

Desde 2017 es Director Artístico de Habana Clásica, un festival internacional de música clásica con sede en la capital cubana.

Es ganador de numerosos concursos internacionales, entre los que podemos mencionar el Premio Jaen (España), el Concurso Internacional de Piano Ciudad Panamá, el Concurso Internacional de Piano María Clara Cullel (Costa Rica), el Premio Europeo de Ejecución Pianística (Italia), el Concurso Internacional Ignacio Cervantes de La Habana. Además, en 2012, le ha sido conferido el prestigioso Premio Internacional “Medaglia D’oro Maison des Artistes”, otorgado por la Asociación de Cultura, Arte, Ciencia y Compromiso Social de la ciudad de Roma.

Entre sus más recientes grabaciones podemos citar: Prokofiev Vol.1 producido por la casa discográfica francesa Artalinna; Guastavino: Piano Music producido por la casa discográfica holandesa Piano Classics; Homo Ludens, con el maestro Leo Brouwer; Concierto a Ocho Manos, con su maestra Teresita Junco; la Opera Omnia para Piano y Orquesta de José María Vitier; el monográfico dedicado al compositor Ernesto Lecuona, Cuba, aclamado por la crítica y ganador de muchos premios como el Choc de Classica (Francia), el Cubadisco 2016, el Melómano de Oro (España) y las 5 Estrellas Diapason (Francia). 

Ha grabado, además, conciertos en vivo y programas radiofónicos para renombradas emisoras en todo el mundo como la BBC, Radio Vaticano, RSI, Radio Suisse Romande y la italiana Rai Radio 3, que en 2013 transmitió un documental en cinco entregas dedicado a su vida con el título Piano Libre – La otra música de Cuba.

Marcos Madrigal nace en La Habana, Cuba. Se gradúa en el año 2007 con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte, bajo la orientación de la eminente profesora Teresita Junco. Cursa estudios de perfeccionamiento en la Universidad Musical del Conservatorio de Lugano y en la prestigiosa Academia Internacional de Piano “Lake Como”, donde recibe clases de los maestros Andreas Staier, Dimitri Bashkirov, Fou Ts’ong, John Perry, Malcolm Bilson y es especialmente guiado por el maestro William Grant Naboré.

Ha sido Primer Premio de distintos Concursos Nacionales ( Juventudes Musicales, Dirección General de Música y Teatro ). Participa regularmente en prestigiosos Ciclos de Cámara con agrupaciones como Plural Ensemble, Zarabanda, y Camerata Sa Nostra y en Festivales Internacionales como Presences 2000 (Paris), A Tempo ( Caracas), Dublin, EEUU etc.

Formó parte del Claustro de Profesores de Música en Compostela entre 2013 y 2018 y en el año 2015 del Jurado Internacional A. Janigro (Croacia).

Obtuvo la titulación de Master en Investigación Musical por la Universidad de Valencia el curso 2022/23.

Es actualmente director de ciclo de música CAAM Clásico en el Centro Atlántico de Arte
moderno de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

Participará como artista y profesor invitado en verano de 2026 del próximo encuentro y gira
de la Asian Youth Orchestra que se celebrará en el Campus de Juilliard School de la ciudad
china de Tianjin.

Toca un instrumento J. Guadagnini » Il Soldato » cedido por la FUNDACIÓN COLUMBUS

Entre los premios obtenidos caben destacar un Segundo Premio en el Concurso MusiCanarias celebrado en el Auditorio Adán Martín de Tenerife; el Tercer Premio en el III Concurso de Jóvenes Intérpretes de Las Palmas de Gran Canaria; Tercer Premio en International Orchestra Auditions Award otorgado por la Samnium University of Music; Mención de Honor en el Concurso del Festival Internacional Peregrinos Musicales, en Santiago de Compostela; y recientemente un Segundo Premio en el XXXVIII Concurso de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante Oftalvist.

Desde 2021 es clarinetista y miembro fundador del grupo de cámara Aguere Ensemble, con el que ha conseguido también distintos premios internacionales como el Primer Premio en el VI Paris International Competition y una Mención de Honor en el International Musical Competition Malopolska (Polonia).

Tras finalizar sus estudios superiores en el CSKG de Madrid, la Fundación MAPFRE Canarias le otorgó una beca de posgrado en música, con la que cursó el máster de interpretación solista en el mismo centro con el profesor y clarinetista Cristo Barrios. Esta misma fundación le otorgó el Premio Futuro 2022, con el que pudo realizar recientemente la grabación de su primer CD con el sello Odradek Records junto al pianista Javier Negrín en el estudio Odradek The Spheres de Pescara (Italia).

En su carrera orquestal, destaca su participación en la reciente gira de la Orquesta Sinfónica Mercadante por China, donde realizó una serie de 20 conciertos en los teatros más emblemáticos del país, consolidando su presencia en el ámbito internacional.

En la actualidad, Molina compagina su actividad de concertista con su faceta pedagógica, impartiendo clases magistrales en centros superiores y conservatorios profesionales, vinculadas a su reciente investigación enfocada en la presencia y concienciación escénica del intérprete musical, así como clases magistrales de clarinete y conferencias relacionadas con la autogestión de la carrera del músico solista.

Desde julio de 2023, es director artístico del Festival Internacional de Música de Aguere.